CASE | De toekomst van cultuur: fysiek, digitaal of beide?
De culturele sector worstelt al jaren met dezelfde vraag: hoe verhouden digitale middelen zich tot de live-ervaring? Vaak blijft het steken op uitersten. Of het wordt gezien als bedreiging of als marketing tool wanneer het artistieke werk al vorm heeft gekregen. Metavenues maakte de digitale space juist de kern van de aanpak. Samen met SPOT Groningen, European Concert Hall Organisation, Komodal, Studio Immersief, Noord Nederlands Orkest, Hanze University Foundation en Karen Lancel / Hermen Maat onderzochten we de vraag: de toekomst van cultuur: fysiek, digitaal of beide?
Onderzoek in de praktijk
We onderzochten die vraag niet theoretisch, maar via concrete experimenten:
Sleepy Hollow (hybride XR-format): een live experience waarin bezoekers tegelijkertijd deelnamen in digitale werelden via XR-technologie. Niet als kijker, maar als deelnemer.
Digitale onboarding vooraf: publiek werd al vóór de live experience meegenomen via een online interactieve quest. De beleving begon niet bij de foyer, maar thuis.
Metaverse showcase van makers: vier kunstenaars ontwikkelden volledige digitale variaties op hun werk, gepresenteerd in virtuele ruimtes. Van een gesprek met en AI-componist uit het verleden, de kus van een digitaal koor tot een 100% digitale K-popband en een online ghost experience.
Wat het opleverde
De belangrijkste opbrengst is niet technologische vooruitgang, maar organisatorische transformatie. Digitale innovatie in cultuur gaat niet over tools, maar over hoe je programmeert en samenwerkt.
Zodra ontwerp, marketing en publieksdialoog niet langer na elkaar plaatsvinden maar parallel worden ontwikkeld, verandert het hele proces:
Het publiek wordt geen doelgroep, maar mede-maker
Online componenten zijn geen 'maniertje', maar context en verdieping
De ervaring stopt niet wanneer de zaallichten aangaan, maar blijft doorlopen in digitale ruimte
De conclusie
Digitale innovatie werkt alleen wanneer je digitale middelen vanaf het begin meeneemt in het ontwerp van de ervaring. Niet als livestream of losse campagne, maar als onderdeel van de dramaturgie, de onboarding en de nabeleving. Dán vergroot het je bereik, verlengt het je impact en blijft het publiek langer verbonden. Ook buiten de zaal.